Julien Spiewak
Rang Ruam Samai
2025, 34 pages
Format : 29,7 x 21 cm
Editions West Eden
Catalogue of the exhibition presented at So Heng Tai (Bangkok, January 9 to 26, 2025) and at the West Eden Gallery (Bangkok, February 6 to March 16, 2025). Texts in English and Thai
Julien Spiewak
x Fashion
Texte de Marie Simon
2024, 160 pages, 20€
Format : 19 x 14 cm
Éditions Espace_L
ISBN : 979-10-415-4780-7
Connu pour sa série de photographies Corps de style, Julien Spiewak associe des fragments de corps humains à des œuvres d’art. Préfigurant ce travail, l’artiste a réalisé des photographies dans des défilés de mode. Ces images ne sont pas à proprement parler des « photos de mode » ; elles montrent comment l’artiste a mené, dès ses débuts, des recherches autour du corps, de son morcellement, de la statuaire classique et du nu. Photographies réalisées lors des défilés Chanel, Christian Dior, Jean-Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Versace…
Julien Spiewak
Monaco Dolceacqua 500
Préface de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco.
Catalogue de l’exposition « Monaco Dolceacqua 500 ». Exposition présentée au Palais Princier de Monaco du 20 avril au 8 mai 2023 puis à au Château des Doria à Dolceacqua du 20 mai au 1er octobre 2023. Textes de Fulvio Gazzola, Aldo Herlaut et de Dominique Baqué (textes en français et italien).
2023, 64 pages, 25 €
Format : 24 x 17 cm
Éditions Espace_L
ISBN : 978-2-8399-3837-2
Julien Spiewak aime à proposer sa vision intime des formes classiques et des « paysages » faits par l’homme, donnant à voir des formes qui ont subi des décalages subtils et perdu leur stabilité, il réussit à influencer notre regard, à modifier notre propre vision. Lorsque l’artiste intervient, jamais il n’improvise, jamais il ne décrit : il transforme l’objet par la présence – quelquefois inattendue, quelquefois espérée – de fragments de corps nus, il dévie ainsi notre regard sur l’objet même pour lui donner une autre vie, une autre chance d’exister à nos yeux. Avec « 500 » il nous donne à découvrir une histoire croisée de Monaco et de Dolceacqua sous un autre angle, un angle intime qui change les codes où les corps et les objets se confondent : l’image de l’artiste dévie le réel, saisit les formes et les met en valeur par un subtil mélange d’émotions et d’intellect. Julien Spiewak affirme certes une politique de frontières peu stable entre les objets et les corps mais probablement aussi une longue histoire commune, forte de complicité, faite d’opposition et de dépendance et aujourd’hui d’amitié et de collaboration, en proposant une mémoire où les frontières du réel s’estompent, s’émoussent ou se perdent mais qui nous relie les uns aux autres, comme elle nous relie à lui, et qui donne un sens artistique profond à l’histoire marquante de cinq siècles entre Monaco et Dolceacqua.
Julien Spiewak
Le Chef-d’œuvre inconnu d’Honoré de Balzac
Préface de Dominique Baqué
2021, 136 pages, 30 €
Format : 24 x 17 cm
Éditions Espace_L
ISBN : 978-2-8399-3362-9
Après lecture du Chef-d’œuvre inconnu d’Honoré de Balzac, Julien Spiewak est stupéfait ! Non seulement tout « parle » au photographe dans ce conte fantastique de Balzac, mais certaines phrases – qu’il s’empresse d’annoter – semblent avoir été écrites pour lui, se référant au plus près aux images qu’il a déjà réalisées pour sa série de photographies Corps de style. Dans la première partie de ce catalogue monographique, des doubles pages proposent à chaque fois une citation de Balzac, extraite du Chef-d’œuvre inconnu, et une photographie que l’artiste a réalisée dans un musée en associant des œuvres d’art et une partie du corps humain. Dans la seconde partie, Julien Spiewak publie la reproduction du texte complet de Balzac, avec ses annotations dans la marge. Dominique Baqué voit en Julien Spiewak « la version heureuse de Frenhofer, le vieillard fou et suicidé ». Car là où Frenhofer échoue, Spiewak réussit à insuffler la vie dans l’art, et d’une double façon : en revivifiant le texte de Balzac, avec lequel il entre en écho et noue de surprenantes affinités électives, et en faisant revivre intérieurs de style et espaces muséaux avec ses corps de chair.
Dominique Baqué
Philosophe, écrivain et critique d’art, spécialiste en art contemporain, ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure, Dominique Baqué signe de nombreuses années la chronique « Photographie » de la revue Art Press. Elle est l’auteur, entre autres de Photographie plasticienne. L’extrême contemporain (2004), Pour un nouvel art politique (2004), Yves Saint Laurent, les derniers jours de Babylone (2013), Anselm Kiefer entre mythe et concept (2015), Cy Twombly sous le signe d’Apollon et de Dionysos (2016), Helmut Newton. Magnifier le désastre (2019).
Julien Spiewak
Corps de style
2015, 48 p., 18 €
Format : 28 x 21 cm
Institut Français – Corée du Sud
ISBN : 978-2-9552607-0-8
Julien Spiewak travaille sur la place du corps au sein de la photographie. Depuis 2005, il réalise la série Corps de style dans des intérieurs de collectionneurs de mobilier d’époque et dans des musées. Chaque image présente un intérieur richement décoré avec un fragment de corps. Il y a dans la démarche de Julien Spiewak cette parfaite adéquation entre le projet et la réalisation, entre le modèle et le décor, avec ce zeste de fantaisie qui confère à son travail un univers photographique à part entière. Au premier regard, on se laisse prendre par l’aspect du reportage documentaire dans des intérieurs classiques de luxe à destination de magazines de décoration. Les plans d’ensemble des pièces, les gros plans sur des détails du mobilier, l’éclairage frontal … tout concourt dans un premier temps à faire illusion. Cependant, à y regarder de plus près et selon les images, des détails incongrus apparaissent sous la forme de fragments de corps humain. Ils sont plus ou moins intégrés au mobilier où, selon les cas, ils viennent s’y glisser avec humour, grâce, légèreté ou discrétion, se fondant même parfois avec les fauteuils dont ils épousent parfaitement les formes et les courbures. La symbiose est alors parfaite entre les nervures de la peau et celles du bois ou du marbre. Ce même souci d’intégration et d’illusion est poussé jusque dans les légendes détaillées des objets photographiés où vient se glisser, de façon tout aussi subreptice, le prénom des modèles.
